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德国大叔放弃高薪工作 每周画一张“成人插画” 吸百万网友:脑洞太大!

发布于:2020-12-28

克里斯托弗尼曼

Christoph Niemann

当今最受欢迎的插画师之一

他也是《The New Yorker 纽约客》的皇家插画师

到目前为止,已经画了30多个封面

每次都很受欢迎

但他正处于事业的巅峰

决定辞职

带着他的妻子和孩子

从纽约搬回德国居住

现在,除了给许多杂志远程投稿,

我也会每周在Instagram上发一个

大脑大开的创意插画

不仅受到百万粉丝的追捧

连谷歌、爱马仕、凌美都是他的客户

01

在纽约,初出茅庐

尼曼,从小热爱绘画

该大学在德国斯图加特的国家艺术学院学习

最开始画画走的都是超写实范

他是一个彻头彻尾的完美主义者

作为当时的平面设计学生,他

拥有一位严厉的老师海因茨艾德曼

是给披头士的

电影 《黄色潜水艇》 设计海报的那位

老师认为与其把精力花在细节上,

不如大胆尝试更多有创意的练习

更有现实意义

就是这样,

经过几年严格的不鼓励教学

画了无数练习册的尼曼毕业了

25岁的他孤身一人来到纽约

应聘上了 《纽约客》 的实习生

实习期间

尼曼开始展示他的才华

虽然他的外表看起来不起眼,

甚至有点像书呆子

但是他的脑袋里总装满了奇思妙想

他对图形的理解和诠释

总是令人惊讶

当时,我的同事史蒂文海勒

(现在《纽约时报》艺术总监,

纽约视觉艺术学院SVA教授)

评价他是名副其实的插画超人

总是能够超越界限

找到让人意外又惊喜的创作方向

比起创意、画图

背后的故事更重要

这是尼曼在2011年3月画的封面

当时日本发生了一场大地震

海啸和核电站事故

在创造之前,

他发现了很多日本经典视觉元素

直到他看到了福岛核电站泄露

穿着防护服的工作人员

他印象深刻。

所以他把放射性物质的标志

隐喻成日本美丽的樱花

创作出了这幅 《黑暗中的春天》

今年的新冠肺炎疫情

让全世界都措手不及

也是在三月

尼曼画了这张关于“新冠肺炎”的封面

在这个红色的“地球”上

连续排列的多米诺骨牌

就像地球上的每个人一样

只要中间小人的一个喷嚏

就可能造成多米诺骨牌的连锁反应

它甚至可以毁灭整个世界

尼曼似乎总是使用它

轻描淡写的幽默

揭示出当下的荒谬感

有道理,让人忍不住佩服!

看起来很简单,但尝起来很仔细

他总能找到自己的小心思

人们经常问尼曼

我怎么能像他一样

画不属于刻板印象的插图

他说比起画图技巧

其实每张图背后的故事才是最重要的

尼曼在纽约的十年

只有30%的作品被指定邀请他绘画

剩下的70%几乎都是:

TMD时间不够了,赶紧找他来救急

因为他总能赶上最后期限

快速解决紧急需求

尽管尼曼非常热爱纽约,

我也很喜欢这份工作

但总是要在限定时间内完成

这让他倍感压力,精疲力竭

纽约快节奏的日常生活

让他觉得有创意

一点一点耗尽

02

离开舒适圈,重新开始

为了再次突破自己,

2008年,尼曼决定辞职

带着妻子和家人搬去柏林定居

在这里,他开始了全新的创作

柏林是一座非常有艺术气息的城市

生活节奏比纽约慢得多

尼曼成为了一名自由插画师

再也不用被 Deadline 弄的焦头烂额

悠闲的生活

给他最大的鼓舞

除了画画一般都是免费的

他也喜欢参观美术馆

用自己的画风

重创生活中熟悉的场景

尼曼说

艺术家最重要的技能

也许是同理心

所以他开始尝试

从读者的角度去创造

创作入门的方法

绝不是创造艺术,而是体验艺术

他发现如果有什么东西

如果画得太具象,会有点恶心

如果太抽象,读者很难理解

比如下图中箭头所射的爱情

所以当尼曼写作的时候,

尽量找那个恰到好处的点

他开始有了目标

锻炼这种能力

在Instagram上,

打开“每周草图”

每个星期天

尼曼会随意在房子里找到一件东西

尝试触发与这件物品

毫无关系的创作

所以,我逐渐有了这些

尼曼只需要简单的几笔

就能让纸和静物瞬间灵动起来

他似乎总是有源源不断的想法

人们不禁会说:“哇,这太棒了!”

对尼曼来说,创造力的诞生

这从来都不是一件简单的事情

看起来轻松的画面背后

这是一个漫长而痛苦的想法

大部分时间里

他的大脑也是一片空白

当我想不出画什么的时候。

尼曼会摆弄台灯,调整光线和阴影

玩东西,不断换角度

盯着物品看

直到脑中出现一闪而过的火花

然后简单的画几笔

这样一部作品诞生了!

现在尼曼在Instagram上有100万粉丝

平均每个作品能收到5-10万赞

坚持“每周小品”

最大的收获是让他意识到

真正的魔法不会发生在纸上

而是发生在观众的脑海中

没有观众,

他的创作也毫无意义

03

灵感从不会从天而降

美国画家查克克劳斯(超现实主义画家)说:

“灵感是业余者的专属,

我们专业人士只要在早上打卡上班即可。”

尼曼很喜欢这句话

他认为工作不需要几个小时

等待灵感的时刻

重点是坐在工作室开始工作

之后奇妙的事情就会发生,或者不会发生

但关键是你创造了灵感的机会

看完《抽象:设计的艺术》纪录片,

采访尼曼的第一集

和一些关于他的文章

我认定尼曼绝对不只是一个有天赋的人

而是一个非常努力,认真工作的人

正如他在纪录片结尾所说:

我从来没有觉得特别好。

每当没有灵感的时候,就会特别痛苦

每次我想出一个好主意,

我会担心接下来的工作

因为经典很难重现,也不可能复制

就像中了彩票一样。这是一个随机事件

不知道下次什么时候

人们总是说最好放松一下

其实不是

你只需要像运动员和音乐家一样

不断的练习、练习、练习才可以

所以,艺术家也不能偷懒

我必须不断创造

这条路没有尽头

因为终点和我的追求完全相反

……

因此,对于创意工作者来说,

没有灵感绝对不是懒惰的借口

没有创造力不是平庸的理由

比你优秀的人比你努力

为什么还偷懒?

希望今天的文章对你有所启发

图片来自:www.christophniemann.com

内容参考:《抽象:设计的艺术》纪录片,克里斯托弗尼曼TED演讲

- END -

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标签: 他的 创意 纽约