艺术人物一周|霍新画疫情:病毒无法取消秋之美
欧美正在经历第二次疫情。在画完《春天》之后，霍克尼：一个生活在画面中的人最近创作了秋天的风景画来振奋人们。当山水画逐渐脱离主流时，霍用这些画来证明山水画的持久力量。
在北京，教育家、书法家欧阳钟石逝世，享年93岁。在荷兰鹿特丹，南非女艺术家乌莎西格丽姆用她的作品诠释了女性的家庭仪式和复杂的紧张关系。在英国，艺术家扎勒穆赫利在泰特美术馆举办了一个在线个人展览，重点是种族和性别。
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法国诺曼底 | 英国艺术家大卫霍克尼
在疫情中创新图：“病毒不能取消秋天。”
大卫霍克尼
今年3月，当世界各地的人们都在经历孤独的时候，英国艺术家霍克尼(Hockney: A Life In Pictures)给我们发来了一张描绘春天的快乐图片，同时附上了一条充满希望的信息“记住，他们不能取消春天”，赢得了人们的共鸣。
现在，当英法进入第二轮孤立时，霍妮可又一次送来了两部新作——。这一次，他捕捉到了秋天的美，又附加了一句肯定的话：“记住，他们也不能取消秋天。”
霍克尼：图片中的生活《秋天的大树》(2020年10月30日)
疫情期间，霍妮可留在法国诺曼底，为明年在伦敦皇家艺术学院举办的“诺曼底之春”展览做准备。展览计划庆祝明年春天的到来，描绘从早春、仲春到晚春的诺曼底风光，反映四季的变化。展览将向人们展示自然界的不断更新和奇迹。“有人说山水画死了，我不同意。绘画是一种古老的艺术形式，有三万年的历史。为什么有的人扔了就忘了？”在谈到山水画的创作时，霍曾说，他在疫情期间创作的这些画也证明了山水画的力量。
霍在他的iPad上画了这些作品。他认为这种绘画方式是一种挑战。画家需要同时具备出色的书写和上色技巧，因为每幅作品在印刷后都会被放大数倍，参观者可以清晰地看到画家笔触的细节。83岁的霍保持着惊人的高产。2020年，他预计总共创作220部作品。(正文/钱)
中国北京 | 教育家、书法家欧阳中石
他享年93岁，是中国高等书法教育的第一人
欧阳钟石(1928-2020)
11月5日，首都师范大学发布讣告：著名学者、教育家、书法家欧阳钟石于2020年11月5日凌晨3时18分在京逝世，享年93岁。
欧阳钟石，一九二八年生，山东泰安人。20世纪50年代初，欧阳考入辅仁大学哲学系，后进入北京大学哲学系，拜逻辑大师金门下，毕业后开始任教。欧阳钟石先生开创了中国高等书法教育，也是中国第一位书法博士生导师。
启功老师生前曾质疑书法博士说：“什么样的文字叫书法大师、书法博士？”
欧阳钟石编著了一些学术著作，如《中国书法史鉴》、《书学导论》、《学书概览》、《书学杂识》、《中国的书法》、《书法教程》、《章草便检》等。
对于欧阳钟石的书法风格，书法界褒贬不一。
欧阳钟石《书法与中国文化》(节选)
(整理/万鼎)
荷兰鹿特丹 | 南非艺术家乌莎西迦里姆
在“鱼形子宫”中，看到了女性艺术家所诠释的家庭仪式和复杂张力
南非艺术家Usha Sigarim
南非艺术家乌莎西贾林(Usha Seejarim)以重新诠释日常家居用品而闻名。她的作品反复使用安全别针、木钉、铁棒、扫帚等常见材料，具有明显的达达主义影响，与女性在社会和家庭中的角色密切相关。
目前，西格丽姆在荷兰的第一个个展正在鹿特丹维特当代艺术中心举行。
乌莎西格丽姆1974年出生于南非的贝瑟尔。她于1999年获得约翰内斯堡大学纯艺术学士学位，并于2008年获得威特沃特斯兰德大学(WITS)纯艺术硕士学位，两所大学均位于南非约翰内斯堡，Sigarim目前在此工作和生活。
乌莎西格丽姆的作品
本次展览的灵感来源于拉丁语“Vesica Piscis”，翻译为“鱼形”。指杏仁状的鱼囊，其轮廓与基督教徽有关。在古希腊和叙利亚等古代文明中，“鱼”和“子宫”的概念经常互换使用。然而，西格丽姆的大部分作品都聚焦于对影响女性的性别和身份政治的批判性反思。
在展览中，鱼的形象象征着女性气质。这个形象用来突出导致女性性别歧视和压迫的历史偏见，这个符号也可以理解为思想和身份之间的桥梁。对西格丽姆来说，女性的身体是她们人生经历的记录。虽然没有身体本身的表现，但艺术家通过解剖和碎片(如阴道和耳垂的形状)来表达女性的身体。此外，艺术品选用的材料，如衣架、熨斗、餐盘和木扫帚，也将女性身体与社会构建的性别角色联系起来。
作为一名母亲、妻子和艺术家，西加里姆探索了围绕女性日常家庭仪式的复杂紧张关系，以及她们逃避这些角色的愿望和困境。日常仪式中的“逃离”和“回归”现象对于艺术家作为家庭主妇和创意制作人的生活来说是真实的。Sigarim通过将常见的材料铸造成新的形式来挑战我们男权社会的利益，并直面这些极端的立场：甜品的银盘叠放，中间可以看到人为的裂痕，有意无意的对比女性性器官，极具视觉和情感；数千个晾衣服的衣夹打造出鱼形的流畅性，带来体积上的震撼；一动不动的水泥熨斗排成一排，无声而有力地抗议妇女在家庭仪式中的牺牲和系统性剥削。
展览将持续到2021年2月21日。展览场地是荷兰鹿特丹最重要的艺术机构之一。这个有30年历史的艺术机构曾经被称为Witte de With当代艺术中心。然而，维特德With作为荷兰历史上的殖民总督，近年来引起了诸多争议，该机构决定于明年1月更名为梅利艺术学院。(文本/李宇辰)
英国 | 艺术家扎内莱穆荷利
泰特美术馆举办了一个以种族和性别为主题的个人展览
Zanele Muholli
最近，南非摄影艺术家扎内勒穆霍利在泰特美术馆举办了一场同名的个人画展。在她职业生涯中期的这个展览中，她用260多张照片展示了记录南非边缘化群体残酷现实的作品。由于疫情，泰特美术馆暂时关闭，观众可以通过官网了解展览内容。
扎勒穆赫利是当今世界上最活跃的摄影艺术家之一，穆赫利称自己为“视觉活动家”。从21世纪初开始，这些作品记录了南非黑人同性恋和变性人群体的生活。
在早期的系列《中石夜读同钞》(《只有一半的画面》)中，穆赫利捕捉到了爱情和亲密的时刻，也揭示了影射创伤事件的图像。
赞勒穆赫利作品
在《只有一半的图像》(面孔和阶段)系列中，每个参与者都直视镜头，挑战观众，迫使他们保持凝视。这些图像和伴随而来的“证词”构成了一个不断发展的档案，记录了一群人在面临歧视的情况下，仍然要冒着生命危险，努力过上真实的生活。
其他重点作品如《面孔与阶段》(勇者之美)赞美非双性恋者和跨性别女性的勇敢生活，《勇敢之美》 (Being)系列则展现夫妻间温柔的形象，也是对刻板印象和社会禁忌的挑战。(正文/钱)